Possono i film prendere spunto dalla realtà ed essere più interessanti per i moviegoers?

 

Il regista iraniano Asghar Farhadi ha vinto il premio per la miglior sceneggiatura con "The Salesman" e trionfa al Munich Film Festival. La giuria selezionatrice CineMasters ha detto che il film franco-iraniano è "contemporaneo, eppure universale e, cosa più importante, mostra un'apertura verso il futuro. Una storia che è al tempo stesso emozionante e piena di sorprese. " La giuria si è congratulata con il regista nel presentare "un'alternativa all'approccio maschile predominante che cerca di risolvere i problemi con la violenza e la vendetta."

Nel passato il regista iraniano ha ricevuto un Golden Globe, un Orso d'Oro e l'Oscar come miglior film straniero per il suo film "Una separazione" agli Academy Awards 2012.

 

 

"Con la distribuzione globale di questo film Farhadi ha dato una grande visibilità al cinema iraniano, che di fatto ha iniziato molto prima di lui," commenta Agnes Devictor, professore alla Sorbona di Parigi, specializzata in cinema iraniano.

Parlando dopo la prima di Cannes di "The Salesman", Farhadi ha spiegato che dopo che è stato annunciato l'anno scorso che avrebbe girato un film in Spagna, è divenuto "nostalgico" ed ha cambiato i piani. "Volevo lavorare nel mio paese, ho voluto tornare a casa", ha detto. "Nonostante tutte le difficoltà esistenti, ho grande piacere e sono più soddisfatto di girare un film nel mio paese", ha aggiunto.

 

 

I premi a Cannes, tuttavia, sono stati seguiti da controlli e critiche da parte dei media iraniani. Il quotidiano Repubblica Islamica, senza riferirsi a Farhadi direttamente per nome, ha inviato una vecchia accusa contro i registi iraniani che vincono premi all'estero, accusandoli di ritrarre un lato oscuro dell'Iran. L'articolo accusava Farhadi di cercare premi oltremare e lo ha criticato per non pensare invece di fare gli iraniani felici.

La protagonista femminile in "The Salesman," Taraneh Alidoosti, si è trovata invischiata in una polemica nel corso della stessa conferenza stampa dopo che il braccio nudo ha rivelato un tatuaggio femminista. Sostenitori della linea dura hanno criticato l'attrice, accusandola di essere pro-choice.

Dopo la tempesta dei media, Alidoosti ha risposto su Twitter, "Manteniamo la calma e SI sono una femminista."

 

 

 

 

Personal Shopper è un film francese 2016 di genere "thriller psicologico" scritto e diretto da Olivier Assayas. A Cannes, Assayas ha condiviso il premio della regia con Cristian Mungiu. Le prime riprese cinematografiche sono iniziate il 27 ottobre 2015 a Parigi, in Francia prima di trasferirsi a Praga, Londra e Oman. Alla prima ufficiale, il film ha ricevuto quattro minuti e mezzo di standing ovation. Assayas dalla conferenza stampa finale: "Dirigere un film è uno sforzo collettivo che sento ha creato un gruppo al quale viene assegnato il premio. Un'intera famiglia con cui ho sviluppato un linguaggio cinematografico."

 

 

 

 

 

 

One standout speech during the winners' press conference came from director Christian Mungiu , who praised the diversity of small films in a commercial social media-driven age. It was one of the few defenses for the arthouse biz expressed during what was largely a backslapping panel. As an aside, Personal Shopper director Olivier Assayas was all too pleased to share the director win with Mungiu. Said Mungiu, "If we can't preserve this, smaller films might disappear in matter of a few years. It's really important to preserve the diversity in cinema. Commercial cinema is wonderful, but cinema wasn't born to produce commercial cinema alone. It's good to have voices and points of views... We need to make an effort to educate the audience." The director further praised Cannes as an oasis that supports the global stage of moviemaking, especially the small films.

Il film esplora il tema dei "venditori ambulanti" e ha preso ispirazione da un un articolo del New York Times che descrive il mondo degli equipaggi rivista. La regista dice : "Non c'era storia, ma da quel momento in poi è stata la mia immaginazione, ed in parte quello che ho imparato, che è stato il dado che mi ha fatto decidere di iniziare a voler fare qualcosa al riguardo. Ci sono ancora un sacco di squadre che stanno facendo quel lavoro ed è un po 'come le persone che si fermano [sulla strada] e cercare di ottenere a comprare le cose per beneficenza. Non stai comprando davvero la rivista. Si sta acquistando la persona che ti sta vendendo la rivista. Questo è quello che stai vendendo. Stai vendendo te stesso. In realtà è davvero un duro lavoro .... Prendo la maggior parte della mia ispirazione per ogni film basato sul mondo che sto esplorando. Faccio un sacco di ricerca e di immergermi nei luoghi e con le persone che ho intenzione di fare il film su. Questo è assolutamente dove ho la mia ispirazione. Trovo vita reale e persone reali davvero stimolante.

 

Sempre più film, che prendono spunto dalla vita reale stanno vincendo i premi più rinomati ... è questo quello che gli spettatori vorrebbero vedere?

 

 

sources:

http://www.nytimes.com/2007/02/21/us/21magcrew.html?_r=0

http://www.indiewire.com/2016/05/cannes-andrea-arnold-on-the-difficult-times-making-american-honey-on-the-road-in-the-u-s-290532/

 

 

The great director his second Palme d'Or victory for a drama with a noble, emphatic message. But it also illustrates the differences between the Cannes crowd and the wider film audience.

 

Single mum Kattie (Hayley Squires) was moved up from London with her two kids (by different dads) after her local council was unable to find her a flat in the capital. She's exhausted and famished and – left alone as a kindly volunteer sorts her nippers out some juice and a biscuit – she grabs a tin of beans, pries off the lid and starts eating. It's a basic, desperate act based, according to Loach, on a real-life incident. It's here, as Kattie swallows handfuls of cold beans and starts to cry, that Loach is universally powerful. Whoever you are, wherever you're from, you can't help but feel sad and angry that it's come to this.

The 69th annual Cannes Film Festival is currently being held from  to 22 May 2016.

 

 

" 69th Palme d'or " View the list of winners ...

 

 

PALME D'OR

I, DANIEL BLAKE

Ken LOACH GRAND

 

GRAND PRIX

JUSTE LA FIN DU MONDE

(IT'S ONLY THE END OF THE WORLD)

Xavier DOLAN

 

AWARD FOR BEST DIRECTOR (EX-AEQUO)

CRISTIAN MUNGIU

BACALAUREAT

(GRADUATION)

Cristian MUNGIU

 

AWARD FOR BEST DIRECTOR (EX-AEQUO)

OLIVIER ASSAYAS

PERSONAL SHOPPER

Olivier ASSAYAS

 

AWARD FOR BEST SCREENPLAY

ASGHAR FARHADI

FORUSHANDE (THE SALESMAN)

Asghar FARHADI

 

JURY PRIZE

AMERICAN HONEY

Andrea ARNOLD

 

AWARD FOR BEST ACTRESS

JACLYN JOSE

MA' ROSA

Brillante MENDOZA

 

AWARD FOR BEST ACTOR

SHAHAB HOSSEINI

FORUSHANDE

(THE SALESMAN)

Asghar FARHADI

 

VULCAIN PRIZE FOR AN ARTIST TECHNICIAN,

AWARDED BY THE C.S.T.

SEONG-HIE RYU

MADEMOISELLE

(THE HANDMAIDEN)

PARK Chan-Wook

 

PALME D'OR - SHORT FILM TIMECODE Juanjo GIMENEZ

 

SHORT FILM SPECIAL DISTINCTION

A MOÇA QUE DANÇOU COM O DIABO

(THE GIRL WHO DANCED WITH THE DEVIL)

João Paulo

MIRANDA MARIA

 

 

 

UN CERTAIN REGARD

PRIZE OF UN CERTAIN REGARD

HYMYILEVÄ MIES

(THE HAPPIEST DAY IN THE LIFE OF OLLI MÄKI)

Juho KUOSMANEN

 

JURY PRIZE - UN CERTAIN REGARD

FUCHI NI TATSU

(HARMONIUM)

Kôji FUKADA

 

DIRECTING PRIZE OF UN CERTAIN REGARD

CAPTAIN FANTASTIC

Matt ROSS

 

PRIZE FOR BEST SCREENPLAY -UN CERTAIN REGARD

DELPHINE COULIN, MURIEL COULIN

VOIR DU PAYS

(THE STOPOVER)

Delphine COULIN, Muriel COULIN

 

UN CERTAIN REGARD SPECIAL PRIZE

LA TORTUE ROUGE

(THE RED TURTLE)

Michael DUDOK DE WIT

 

1ST PRIZE CINÉFONDATION

ANNA

Or SINAI

 

2ND PRIZE CINÉFONDATION

IN THE HILLS

Hamid AHMADI

 

3RD PRIZE CINÉFONDATION (EX-AEQUO)

A NYALINTÁS NESZE

(THE NOISE OF LICKING)

Nadja ANDRASEV

 

CAMÉRA D'OR

CAMÉRA D'OR

DIVINES Houda Benyamina

 

Il CEO di Cinépolis il Sign. Alejandro Ramirez ha dato inizio ai lavori di CinemaCon 2016 e cioè la convention internazionale che si riunisce annualmente per espositori, distributori, fornitori e star del cinema in un unico luogo: Las Vegas.

Cinépolis ha più di 4.000 schermi in tutto il mondo in paesi come Messico, India, Stati Uniti, Brasile, Cile, Costa Rica, Panama, Colombia e Spagna e si classifica al quarto posto per il numero di schermi in tutto il mondo.

Ramirez ha definito la esposizione di film come "un settore di più di 120 anni che è più dinamico che mai" e dove la Cina è oggi indiscutibile leader.

La nazione orientale ha raggiunto velocemente il 13% del box office mondiale e possiede oggi quasi il 20 per cento.

Ciò che è sorprendente è che il Messico ha già una quota di mercato del 15% di affluenza generale ai teatri, seguita dalla Germania.

 

Ma ciò che esiste attualmente è stato fatto bene?

Ciò che ha permesso all'industria di sopravvivere e prosperare può ancora affrontare la concorrenza di piattaforme digitali?

 

Secondo la sua analisi : tecnologia , produzione e distribuzione sono elementi chiave positivi:

 

Tecnologia

- l'industria ha approfittato dei progressi tecnologici per fornire sempre più impressionanti e attraenti film per gli spettatori. Il 3D però sta diminuendo di appeal e si è rivelato l'opposto di quel che era stato promesso agli espositori e spettatori : che l'esperienza 3D sarebbe migliorata nel corso degli anni.

Solo alcuni casi di film di successo come "Gravity" di Alfonso Cuarón e "Vita di Pi" di Ang Lee erano film per i quali le persone erano disposte a pagare per una visione in 3D;

 

Produzione

- un elemento positivo sono i generi. Hollywood è stata in grado di capitalizzare i film di supereroi, di azione e d'animazione, ma ha anche avuto successo con alcuni drammi che hanno superato tutte le aspettative al botteghino;

 

Distribuzione

- alcune idee hanno contribuito a far crescere il settore, come il "giorno e la data". In inglese è conosciuto come "il giorno e la data" ed è la premiere simultanea di un film. Il film cioè viene proiettato in tutti (o quasi tutti) i mercati internazionali lo stesso giorno della sua uscita negli Stati Uniti.

Ramirez afferma che questo ha mostrato risultati positivi, tanto che otto dei dieci più grandi successi del 2015 sono stati proiettati, nel caso del Messico, lo stesso giorno negli Stati Uniti.

Nel 2016 questo si è ripetuto di nuovo: i tre esempi fino ad oggi sono "Deadpool", "Zootopia" e "Batman vs Superman: Dawn of Justice".

 

Sources:

" INFORMADOR.MX "

http://www.screendaily.com/comment/screening-room-reason-to-be-fearful/5103050.article

 

In uno dei momenti più in vista di CinemaCon 20016 , Alejandro Ramirez ha chiesto ai rappresentanti dei principali studi e società di distribuzione in tutto il mondo, di non sperimentare oltre con lanci simultanei in VOD, servizi di streaming o altre piattaforme digitali. Per Alejandro Ramirez, la sala cinematografica dev'essere il punto di partenza nella vita dei film.

Il 69 ° Festival di Cannes è in programma dal 11-22 maggio 2016 e il nuovo film di Woody Allen "Café Society" aprirà il più famoso International Film Festival. Questo film sarà 14 ° film di Allen fuori concorso al festival, ma sarà il primo film di Amazon ad occupare quella posizione ambita.

Questa partecipazione non garantisce maggiori vendite al botteghino, ma un' attenzione automatica di critica e spettatori, che è probabilmente quello che Amazon vuole ottenere per costruirsi un suo nome come distributore online.

"Café Society" otterrà un rollout teatrale da Amazon prima di venire messo in streaming. Comunque i Cineplexes rimangono fortemente ostili alla incursione di distributori di film on-line nel loro business.

Il Tribeca Film Festival è un festival del cinema fondato nel 2002 da Robert De Niro, Jane Rosenthal e Craig Hatkoff in risposta agli attacchi al World Trade Center avvenuto il giorno 11 settembre 2001 e la conseguente perdita di vitalità nel quartiere di TriBeCa nel Lower Manhattan.

Il festival attira tre milioni di persone, tra cui personaggi spesso sfuggenti provenienti dal mondo dell'arte, del cinema e della musica, e genera 600 milioni di $ all'anno.

Il Tribeca Film Festival è ormai diventato uno dei festival più seguiti negli Stati Uniti e offre un mix di anteprime di cinema indipendente e mainstream degli Stati Uniti. MA...quest'anno al Tribeca, i film sono solo una parte della storia.

L'aggiunta di altre forme di media, però, è anche un modo per aprire le porte a un nuovo pubblico. Geoff Gilmore, direttore creativo di Tribeca Enterprises, dice che i festival hanno bisogno di adattarsi a spettatori sempre più tech-savvy.

Il concetto Screening Room coinvolge i consumatori che acquistano un dispositivo da $150 che verrà collegato al proprio sistema di home entertainment in modo da pagare $50 per ogni film in prima visione in un arco di tempo di 48 ore, e questo nello stesso periodo dell'uscita del film nei cinema.

Il piano cerca di includere fin dall'inizio la partecipazione dei propietari di cinema (revenue sharing non è ancora specificato, però si parla di due bonus/biglietti  per ogni acquisto di film). Riconoscendo implicitamente che senza incentivi alle sale cinematografiche la proposta del fondatore di Napster Sean Parker , questi non avrebbe avuto alcuna possibilità di convincere gli studios, e tanto meno i proprietari dei cinema.

La NATO ha conseguentemente invitato i distributori di film e gli espositori a discutere come partner creando modelli in grado di far crescere il business per tutti. Infatti, una più sofisticata finestra può essere necessaria per il crescente successo di un cinema moderno. Questi modelli dovrebbero essere sviluppati da distributori ed esercenti nelle discussioni azienda-to-azienda, non da parte di terzi. "

The Art House, una organizzazione di cinema che rappresenta 600 teatri e affini all'attività espositiva cinematografica, si oppone con forza a Screening Room, lo start-up sostenuto da Napster co-fondatore insieme a Sean Parker e Prem Akkaraju. THe Art House sostiene che il modello proposto è incongruo con il settore intrattenimento e mostra i film svalutando l'esperienza in teatro e consentendo un aumento della pirateria.